Handgeschnitzte Bilder

UMARMUNG

Eine Umarmung ist ein Ort der Geborgenheit. Sie schenkt Ruhe, Vertrauen und erinnert daran, wie kraftvoll echte Nähe ist.

Umarmung zeigt zwei Menschen, die sich liebevoll ineinander schmiegen. Ihre Formen fließen harmonisch zusammen und bewahren zugleich ihre eigene Stärke. Aus ihrer Verbindung entsteht ein stiller Raum voller Wärme, Liebe und Verbundenheit.

Aus einem einzigen Stück Zirbenholz geschnitzt, trägt das Werk die Handschrift der Natur in sich. Die lebendige Maserung, die Aststellen und die von Hand geschaffene Oberfläche erzählen von Echtheit, Charakter und Schönheit. Alles fügt sich zu einem harmonischen Ganzen.

Der sanfte Duft der Zirbe und die weichen Linien erfüllen den Raum mit Wärme und Gelassenheit. Das Kunstwerk lädt dazu ein, Liebe sichtbar werden zu lassen und das Zuhause mit einem Gefühl von Geborgenheit zu erfüllen.

Eine Umarmung ist eine Sprache des Herzens – und ihre Botschaft bleibt.

INNERE LANDSCHAFT

Innere Landschaft - Zirbenkunst geschnitzt - Anita Krenn

Das Leben verläuft selten geradlinig. Es bewegt sich in Wellen, Kurven und Veränderungen – wie die Formen dieser Arbeit aus Zirbenholz.

In ihrer Mitte entfaltet sich die Lotusblume. In der Natur wächst sie aus schlammigem Wasser empor und öffnet dennoch ihre Blütenblätter in vollkommener Schönheit. Seit Jahrhunderten steht sie als Symbol dafür, dass aus Herausforderungen Reife, Klarheit und innere Stärke entstehen können.

Die geschwungenen Ebenen spiegeln unseren eigenen Weg wider: Zeiten des Aufbruchs, des Innehaltens und des Wachsens. Inspiriert von den sanften Landschaften des Mühlviertels und der achtsamen Bewegung des Yoga lädt dieses Kunstwerk dazu ein, für einen Moment durchzuatmen – wie ein kleiner Urlaub für die Seele.

Ein Ort zum Ankommen. Im Raum und in sich selbst.

DAS LEISE WERDEN

Das leise Werden - Kunstwerk aus Zirbe - Anita Krenn

Wenn etwas nicht mit einem Laut beginnt, sondern mit einem Nachgeben. Mit einem Stillerwerden, das nichts fordert – und doch alles verändert.

Wie eine Spur im Holz, die nicht gedrängt wurde, sondern gewachsen ist. Schicht für Schicht, Atemzug für Atemzug.

Dieses Werk erzählt vom Leisewerden –

von dem Moment, in dem du nichts mehr musst. In dem du dich nicht mehr antreibst,

sondern dich tragen lässt. Und gleichzeitig vom leisen Werden: dem sanften Entfalten deines eigenen Weges. Nicht laut, nicht schnell, nur echt.

Wie eine Spirale, die sich nach innen bewegt

und dich genau dorthin führt.

Es ist ein Erinnern:

Du darfst still werden.

Du darfst weich werden.

Du darfst vertrauen.

Denn in dieser Ruhe liegt keine Leere –

sondern ein tiefes, warmes Gehaltensein.

SCHRÄGES DRUNTER & DRÜBER

Schräges Drunter & Drüber: geschnitzes Bild aus Zirbenholz von Anita Krenn

Nicht nur im Holz geht es schräg zu.

Auch zwischen Menschen verläuft nicht alles geradlinig. Wege kreuzen sich, Meinungen stoßen aufeinander, Missverständnisse entstehen. Es geht drunter und drüber, Richtungen ändern sich und genau daraus entwickelt sich Neues.

Dieses Kunstwerk erinnert daran, dass nicht alles perfekt zusammenpassen muss, um schön zu sein. Die spannendsten Geschichten entstehen dort, wo das Leben unerwartet abbiegt.

Jede Linie wurde von Hand aus Zirbenholz herausgearbeitet. Sie folgt keinem starren Plan, sondern dem Material, seiner Struktur und dem, was sich während des Entstehens gezeigt hat.

Hier besteht eine Ähnlichkeit zwischen Mensch und Natur: Wir wachsen, wir verändern uns und wir finden immer wieder neue Wege.

LEBENDIGKEIT

Lebendigkeit ist kein lauter Moment. Sie entsteht dort, wo etwas in dir zu wachsen beginnt.

Dieses Werk hält genau diesen Augenblick fest – wenn aus einem inneren Impuls eine sichtbare Form wird. Die Linien öffnen sich wie eine Bewegung, die ihren eigenen Weg kennt.

Sanft und zugleich kraftvoll zieht sie den Blick nach innen und erinnert daran, wie viel in uns angelegt ist.

"Lebendigkeit“ bringt eine besondere Qualität in einen Raum:

Eine spürbare Tiefe, die nicht überfordert, sondern einlädt.

Sie schafft einen Ort, an dem Gedanken weiter werden dürfen, an dem neue Ideen entstehen und sich entfalten können.

Ein Gefühl von Aufbruch, das nicht drängt, sondern Vertrauen schenkt.

Es öffnet den Blick für das, was sich entwickeln möchte und erinnert dich daran, dass Wachstum immer schon in dir begonnen hat.

Lebendigkeit - Kunst aus dem Holz der Zirbe - Anita Krenn

FLOW

Flow - Bild geschnitzt aus Zirbenholz - Anita Krenn

Das Wort "Flow" stammt ursprünglich aus der Psychologie, geprägt vom Glücksforscher Mihály Csíkszentmihályi.

Es beschreibt einen Zustand völliger Vertiefung in einen Moment, in dem man ganz aufgeht in dem, was ist oder was man tut. Alles fließt mühelos, unabhängig von Zeit und Raum. Es vereint folgende ersehnten Begriffe, die beim Betrachten dieses Werkes wahrnehmbar sind:

Freude, weil die bewegten Linien lebendig und aufstrebend sind und ein aufleuchtendes Auge erscheint.

Strahlen, denn daran erinnern die schwungvollen Linien und das Licht, welches auf der Oberfläche spielt, sowie die spürbare Wärme aus dem Inneren des Holzes.

Leichtigkeit, durch die geschwungenen Flächen, die Ruhe, Offenheit und positive Energie ausstrahlen, fernab von Widerstand oder Stress.

Und Sein, denn DAS WERK IST still, selbstbewusst und selbstverständlich – wie ein Atemzug im Jetzt.

So lässt dich "Flow" für einen Moment verweilen,

in jenem Zustand, in dem alles einfach stimmt.

Kraftspur

Anita Krenn - Bild Zirbe - Kraftspur

Dieses Werk aus Zirbenholz trägt die Geschichte von Kraft, Trennung und Wiedervereinigung in sich. Ein Blitz schlug einst in den Baum und hinterließ eine markante Spur. An den Rändern entstanden harzige, gesunde Flächen – ein natürlicher Schutz, der Schädlinge und Keime fernhält.

In meiner Arbeit habe ich diese Spur nicht verborgen, sondern bewusst zur Wirkung kommen lassen. Das, was sich trennen wollte, durfte getrennt bleiben – und dennoch habe ich durch meine Komposition die Zusammengehörigkeit neu geschaffen.

So entstand ein Kunstwerk voller Energie und Lebendigkeit, das in seiner Formensprache Harmonie und Bewegung vereint. Ob waagrecht oder senkrecht gehängt: dieses Bild wird in jedem Raum zu einem besonderen Highlight.

Ein Meisterstück, das die Kraft der Natur spürbar macht und zugleich die Essenz meiner künstlerischen Haltung trägt – das Sichtbar-Machen des Verborgenen und die Transformation in neue Schönheit.

la mer

Anita Krenn - Kunst aus Zirbe "la mer"

Wie Wellen, die unaufhörlich kommen und gehen, trägt dieses Werk die Spuren von Bewegung und Veränderung in sich. Die weichen Schwünge erinnern an die unbändige Kraft des Atlantiks – manchmal wild, manchmal sanft, aber stets voller Energie.

Es erzählt von der Schönheit des Unvorhersehbaren. So wie das Meer unser Leben spiegelt: aufgewühlte Zeiten, ruhige Momente, Strömungen, die uns weitertragen.

„La Mer“ ist eine Einladung, den Wandel nicht zu fürchten, sondern ihn wie die Wellen zu begrüßen – als Teil der Lebendigkeit, die uns formt.

Sinfonie 1+2

Anita Krenn: Wandbild aus Zirbe geschnitzt

Zwei Teile wie zwei Sätze einer Komposition, wie eine Melodie aus dem Holz gewachsen – kraftvoll und doch weich.

Ein Teil lebendig und tänzerisch, der andere ruhig und getragen. Die Form schwingt weiter, tiefer, erzählt eine Geschichte, die nie endet. Die Linien fließen wie ein Klang, der nachhallt.

Die Spiralen begegnen sich in ihrer Bewegung und flüstern sich zu: "Gemeinsam sind wir mehr."

"Sinfonie" – weil zwei Teile gemeinsam zu etwas Größerem verschmelzen. Ein Werk, das nicht nur gesehen, sondern gespürt werden will. Fröhlich, voller Leben – und doch mit einer Tiefe, die weit über das Sichtbare hinausreicht.

Hommage an den Körper

Manchmal vergesse ich, welch ein Wunder unser Körper ist.
Die Kraft, die mich trägt, das Herz, das in mir schlägt, das stille Wissen meines Körpers, das mich durchs Leben leitet.

Sechs Tage Weitwandern liegen hinter mir, und ich bin dankbar: denn er ist immer für mich da. Er trägt mich durch die Berge, über Wiesen, an Bäche, durch das Leben, überall hin, wo meine Sehnsucht mich ruft.

Linear

Manchmal scheint alles glatt und geradlinig zu verlaufen.

Doch dann kommt ein Ast – ein Ereignis, eine Begegnung – und zieht einen Riss.

Er stört nicht. Er macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt.

Er formt Tiefe, Charakter, ein neues Muster.

Nicht der gerade Weg macht uns besonders – sondern das, was ihn unterbricht.

Dualismus

Zwei Formen – aus demselben Holz geschnitzt, doch jede mit eigenem Leben.

Sie berühren sich, spiegeln einander, begegnen sich auf Augenhöhe.

Verschmelzung, Gleichklang, Zwischenräume und Richtungswechsel in Einem.

Und doch entsteht durch das Gegenüber etwas Neues – etwas Ganzes.

Begegnung heißt nicht, gleich zu sein.

Sondern sich anzuerkennen – in aller Unterschiedlichkeit.

Frequenz

Energie bewegt uns – in sanften Wellen, lebendig und stetig.
Jede Linie im Holz trägt eine Erinnerung, einen Rhythmus des Lebens.
Immer perfekt aufgrund der Echtheit.
In jeder Schwingung liegt Kraft und Verbindung.
Wir senden aus, wir empfangen –
und manchmal entsteht daraus ein wunderbares Miteinander: ein Moment, der trägt.

Aufblühen – Die Kraft des Frühlings

Eine Erinnerung an eine sanft erblühende Blüte. Die fließenden Formen und die weichen Übergänge symbolisieren den Aufbruch des Frühlings, in dem alles zu neuem Leben erwacht.

Die geschwungenen Linien spiegeln die Leichtigkeit des Erblühens wider – ein Sinnbild für die stetige Erneuerung, die auch in unserem eigenen Leben immer wieder stattfindet. ... Denn in jedem von uns steckt eine Kraft, die uns aufblühen lässt, sobald wir uns für das Neue öffnen.

"Aufblühen - Die Kraft des Frühlings" Anita Krenn. Zirbe handgeschnitzt.

ICH - Meine Spirale zum Innersten
Die Kraft der Selbstentfaltung

Wenn ich dieses Kunstwerk aus dem hellem Holz der Zirbe betrachte, fühle ich mich tief mit meinem Inneren verbunden und spüre meine wahre Essenz. Die dynamisch wirbelnde Spiralform symbolisiert für mich den Weg zu mir selbst – einen Prozess, der mich zu Selbstreflexion und innerer Klarheit führt. Dabei geben mir die feinen Maserungen und die warme Ausstrahlung des Holzes ein Gefühl von Geborgenheit, das mich auf meiner Reise begleitet.

Die Spiralbewegung scheint mich immer weiter in mein Herz zu führen und erinnert mich daran, dass ich in jedem Moment die Möglichkeit habe, mich weiterzuentwickeln. So entdecke ich in diesem Kunstwerk die Kraft der Selbstentfaltung, die mich dazu ermutigt, meine eigene Mitte zu finden und zu stärken.

"ICH - Meine Spirale zum Innersten. Die Kraft der Selbstentfaltung" Anita Krenn. Zirbe handgeschnitzt. Kunstwerk aus Holz.

Verbunden im Fluss
Eine Geschichte aus Holz und Leben

Sanfte Wellenlinien durchziehen das Holz, fließen ineinander, berühren sich, lösen sich wieder. Wie das Leben selbst – Begegnungen, die uns prägen, Wege, die sich kreuzen, ein Tanz aus Nähe und Freiheit.

Die natürliche Maserung, die sichtbaren Äste erzählen von Wachstum, von Herausforderungen, die uns stärker machen. Jeder Ast im Holz ist wie eine Erinnerung – ein Zeichen gelebter Zeit, das die Schönheit des Ganzen nur noch verstärkt.

Dazwischen ruhige, sanft bearbeitete Zonen. Orte der Stille, der Einkehr, die zeigen: Das Leben ist nicht nur Bewegung, sondern auch Ankommen.

Dieses Kunstwerk aus hochwertigem Zirbenholz lädt dazu ein, innezuhalten, das Zusammenspiel von Form und Natur zu spüren. Eine Einladung, das Gute im Leben zu erkennen: in der Veränderung, in den Spuren der Zeit und in der Harmonie von Bewegung und Ruhe.

Ein Unikat, das deinen Raum mit Wärme und Tiefe erfüllt.

Zirbenbild "Verbunden im Fluss" von Anita Krenn

Verwoben

Ein Spiel aus Formen und Verbindungen

Zwei Blätter, ineinander verschlungen und doch eigenständig – ein Sinnbild für das menschliche Dasein. Jeder Mensch trägt seine eigene Form, seine eigene Geschichte in sich, und doch sind wir verbunden, verknüpft mit anderen Leben, mal sanft, mal fest, mal flüchtig.

Die organischen Linien dieses Bildes folgen der Natur des Holzes, betonen seine Lebendigkeit. Die beiden weißen Linien, die sich durch die Formen ziehen, unterstreichen die Eleganz und verbinden zugleich die Elemente – wie Beziehungen, die uns prägen, führen und inspirieren.

Besonders ist die sichtbare Rinde, ein Echo der Vergangenheit, das im Werk erhalten bleibt. Ein großer Ast ergänzt die ruhige Fläche – eine Erinnerung daran, dass das Leben Spuren hinterlässt. Die Naturkante hält das Ursprüngliche fest, während die feine, präzise Bearbeitung die Schönheit des Details hervorhebt.

Ob waagrecht oder senkrecht aufgehängt, dieses Kunstwerk entfaltet in jeder Perspektive seine Wirkung – so wie auch unser Blick auf das Leben stets neue Facetten offenbart.

Zirbenbild "Verwoben" von Anita Krenn

Straight Harmonie

Eleganz und Schlichtheit. Dieses Kunstwerk besteht nur aus waagrechten und senkrechten Linien, die sanft geschwungene, präzise geschnitzte Vertiefungen ergeben. Der Lebensweg darf klar und unkompliziert weitergehen, mit vielen Lichtblicken und stets harmonievoll.

"Straight Harmony": Ein Bild aus Zirbe für dein Schlafzimmer, mit zwei stilvollen Vasen für deine Nachtkästchen.

Zentrum: Sich öffnend nach allen Seiten, und dennoch seinen Mittelpunkt bewahrend. "Zentrum" erinnert an die tiefen Schichten des Menschen. Die organischen Wellen symbolisieren die Höhen und Tiefen des Lebens, die natürlichen Astansätze stehen für individuelle Erfahrungen und Narben, die einen einzigartigen Charakter formen. Wie das Holz durch die Hand der Künstlerin veredelt wird, wird auch der Mensch durch Herausforderungen und Wachstum geformt, wodurch er seine einzigartige Ausstrahlung erhält.

Naturale 1 - 4

Natur im minimalistischen Design

Die Serie, die in deinem modernen Wohnzimmer Wärme und Stil vereint, und für noch mehr Gemütlichkeit sorgt, während sie Besucher durch ihre Extravaganz beeindruckt.

Trust the process! Zirbe handgeschnitzt:

Dieses Bild stellt einen Prozess dar. Denn es startete mit einem Auge, mit dem Blick nach oben. Es ließ während der Schaffenszeit viel Veränderung zu. Und wurde zu einem dynamischen Blickfang, der nur sichtbar werden konnte, durch das Vertrauen in die Veränderung. So wie selbst dieses Holz von Hellgelb, über Orange, Hellbraun und Rotbraun, zu Dunkelbraun und Schwarz, von Bereich zu Bereich unterschiedlich wachsen durfte.

"Trust the process" Kunst aus Zirbe. Anita Krenn.

Die Liebenden

Zirbe handgeschnitzt: Vom Boden weg, zum Himmel hin, entsprungen aus einem Einzelnen ... tragen und nähren sich die Liebenden in Unendlichkeit. Jeder entwickelt ebenso eigene Blätter für sich, wie sie sich auch gemeinsam weiterentwickeln. In tiefster Zuneigung zueinander, küssend, achtsam. Ein schützender Bogen umrahmt sie. Rein – Klar – Ehrlich -Verbunden.

Komposition 2.

Zirbe handgeschnitzt: Inspiriert von den Kompositionen des russischen Künstlers Kandinsky, einer der Wegbereiter der abstrakten Kunst. Abstrakte Malerei mit dem Schnitzmesser - Coolness gepaart mit Behaglichkeit - für ein gemütliches Zuhause und ein warmes Büro.

S(ch)ichtweise.

Zirbe handgeschnitzt: Schicht für Schicht dringe ich immer tiefer in mein Inneres vor, finde Neues, entdecke bereits Bekanntes, alles ist lebendig, jede einzelne Faser meines Seins ist einzigartig. Das Harte macht das Weiche erst so auffallend sanft. Das Weiche interessiert sich für die Konturen und Grenzen des Harten. Miteinander und Wechsel erzeugen Harmonie.

Sonne am Horizont.

Zirbe handgeschnitzt: In meiner Weitwanderung im Sommer 2023 an der Küste der Bretagne erlebte ich Ebbe und Flut, Sonnenauf- und untergang täglich hautnah: Ein ewiger Kreislauf. Jeder Tag kommt und geht. Regelmäßig steigt die Sonne empor, macht ihren Weg und legt sich sanft am Horizont wieder nieder. Wozu die ganze Aufregung auf dieser Welt? Es ist alles für uns da. Ganz sicher.

Inspiration

Zirbe handgeschnitzt: Silvester 23/24 verbrachte ich in Sevilla/Spanien. Die Architektur erstaunte und erfreute mich, war mir der orientalische Einfluss hier zuvor nicht bekannt: Bogen, Kuppel, Licht und Schatten, Symmetrie und Proportion, soweit das Auge reicht: Welch Wohltat für meine Sinne. Getragen von diesen Inbildern, entwickelte sich das Bild durch Formen der Natur zum Vollkommenen.

Ruhezone. Zirbe handgeschnitzt: In einer aufgeregten Zeit Ruhe finden? Ja, durch eine Beruhigung der Sinne. Duft, Ästhetik, Natur und ein Schmeicheln auf der Haut. Klare Linien und Kompositionen, harmonisch fließende Formen für das Auge, bestärkt durch die Kraft der Farbe Weiß. Ein garantierter Genuss beim Eintreten in deinen neuen Wohl-fühl-raum.

"Klarheit" 45 cm Breite x 39 cm Höhe, Zirbe handgeschnitzt:

Sehen, Riechen, Fühlen. Die Augen und die Sinne beruhigen.

Mehr braucht es nicht nach einem lauten Tag mit vielen Einflüssen, um wieder seine eigene Klarheit zu finden und seinen Fokus auf eigene Ziele und Wünsche auszurichten. Blende das Außen für einen kurzen Moment aus!

"Der Tanz" 47 cm Breite x 58 cm Höhe, Zirbe handgeschnitzt: Wie im Tanz, frei in der Bewegung, frei im Denken, frei im Fühlen, ästhetisch und stilvoll, schwingen die Linien und Flächen miteinander. Tiefer und flacher, ob nebeneinander, sich durchquerend oder sanft berührend. Im Miteinander entsteht eine wunderbare Vollendung, durch den freien, individuellen Tanz von jedem Einzelnen.

"Salopp" 41 cm Breite x 44 cm Höhe, Zirbe handgeschnitzt: Unbeschwert, unbekümmert, frei und leicht. So entstanden diese Linien aus meiner Hand und mit diesem Impuls gebe ich sie an dich weiter:

Kümmere dich einmal nicht darum, was die Gesellschaft von dir möchte.

Sei ganz zwanglos du selbst, alle anderen gibt es schon.

verfügbar

Pfostenstärke der Zirbe und Aufhängung des Zirbengemäldes

Schnitzen von Zirbe: Herbst/Winter 2022

Jedes Kunstwerk ist ein Unikat und wirkt je nach Lichtverhältnis unterschiedlich. Zudem dunkelt die Zirbe nach. Das Holz lebt. Das Zirbengemälde schafft eine Wohlfühlatmosphäre.

Die Linien- und Formfindung erfolgt größtenteils durch die vorgegebenen natürlichen Formen des Holzes und der Größe des Pfostens. Ein Wunschformat ist grundsätzlich umsetzbar. Auch hinsichtlich der Komposition ist eine Abstimmung möglich.

Handgeschnitzte Bilder

Erweiterte Einstellungen